1.17世纪文艺复兴时期著名的音乐家和画家是谁？

在绘画方面，有三位文艺复兴时期的大师最为著名:

1.达芬奇（1452-1519）是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家、雕塑家、建筑师、工程师、科学家、科学巨人、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家和发明家。因为他是一个全才，他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表”。他出生在佛罗伦萨郊区芬奇，在法国去世。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩中圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三幅杰作。这三幅作品是达芬奇留给世界艺术宝库的瑰宝之一，是欧洲艺术的基石。

2.拉斐尔·桑西（1483 ~ 1520）是意大利画家。1483年4月6日出生于乌尔比诺，1520年4月6日在罗马去世。原名拉斐尔·圣乔治。他的圣母玛利亚肖像系列不同于中世纪画家所画的类似主题，它们都体现了具有母性温暖和青春健美的人文思想。其中，最著名的是《黄鹂圣母院》（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）、《草地圣母院》（维也纳艺术史博物馆）和《花园圣母院》（卢浮宫博物馆）。1512 ~ 1513年创作大型油画《西斯廷圣母像》。人物的大小与真人相似，由圣母和圣徒组成的三角形构图庄重而平衡。圣母玛利亚和耶稣强壮英俊，展现了母爱的幸福和伟大。另一幅比较高的是圣坛画形式的《福利尼奥圣母像》，以及后来创作的《椅子上的圣母像》和《阿尔巴圣母像》，都可以算是他的完美作品。1509年后，他受教皇朱利叶斯二世的邀请绘制了梵蒂冈宫的壁画，其中签名大厅的壁画最为出色。这些遍布大厅墙壁和屋顶的画作分别代表了人类精神活动的四个方面:神学、哲学、诗学和法律。除了独特的绘画风格外，他的作品还特别注重绘画表现与建筑装饰之间的充分和谐，给人以庄重和丰富的感觉。在此期间，其他重要的作品有《埃利奥多罗被逐出神庙》和《埃利奥多罗大厅弥撒》、《波戈火灾》、《消防部》和《加拉蒂亚的胜利》。这些作品的形象塑造和光线、色彩的运用都达到了一个新的水平，被誉为古今壁画艺术的巅峰之作。他的肖像画也取得了巨大的成功。以形神兼备为特点，充满魅力。他们大多采用微侧半身的姿势来隐藏背景，只有人物自然友好的举止在画面中脱颖而出。代表作有《卡斯蒂利奥内的形象》和《一个披着纱的女人的形象》。

3.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），文艺复兴时期伟大的意大利画家、雕塑家和建筑师，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作，如《酒神巴克斯》、《狄俄尼索斯》和《哀悼基督》。1501年，他回到佛罗伦萨，用四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇朱利叶斯二世之命修建教皇陵墓，1506年停工后返回佛罗伦萨。1508年，他奉命返回罗马，花了四年零五个月完成了著名的西斯廷教堂天花板壁画。1513年，教皇陵墓的建设重新开始，米开朗基罗写下了著名的《摩西》、《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。从1519年到1534年，他在佛罗伦萨创作了他一生中最伟大的作品——圣洛伦索教堂美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，花了近六年时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后，他一直居住在罗马，从事雕塑、建筑和少量绘画工作，直到1564年2月18日在他的工作室去世。

其他的有:-。

比萨·奈罗（约1395-1450）是文艺复兴早期的意大利画家。他的作品多为宗教题材和肖像，画风写实。

雅各布·贝里尼（1400-1471）是意大利画家。他的作品大多是圣母像，他的素描注重透视和结构表达。

意大利画家金提尔·贝里尼（1429-1507）擅长绘制大型历史画和巨大的热场景。

乔瓦尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的创始人，代表作有《圣母子》、《小树圣母》、《诸神的宴会》、《公爵》等。，善于用丰富的色彩刻画人物，给人一种清新而充满活力的感觉，构图严谨，色彩鲜明。圣母玛利亚的雕像具有人文主义倾向。

曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《弑神》和《凯撒大帝的凯旋》，风格严谨，透视感强。

西诺雷利（1441-1523），意大利画家，以其出色的构图和绘制人物众多的大型壁画而闻名。他的素描严谨、阳刚、豪迈。

波提切利（1445-1510）是意大利画家。他的作品主要是宗教和神话，充满了诗意。他曾为著名诗人但丁的《神曲》制作精美的插图，如《春天和维纳斯的诞生》。他的作品细腻清晰，线条有节奏，形体有韵律，风格独特。

卡帕西奥（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的崇拜》等。他的作品构图紧密，注重真实的表达、明暗色调和空间关系。

文艺复兴时期威尼斯画派的意大利画家乔尔乔内（1477-1510）热爱音乐和诗歌。代表作有《田园合奏》《圣母子》《沉睡的维纳斯》等。他的作品色彩斑斓，柔和而富有音乐感，充满了对自然之美和现实世界的欢乐和幸福的赞美。

帕尔马·维齐奥（1480-1528），意大利画家。

萨伏多（1480-1500），意大利画家。

意大利画家劳伦佐·洛托（1480-1556）创作了许多宗教画和肖像画。

博德诺内（1484-1539）是意大利画家。

坎帕诺拉（约1485-1540年）是意大利画家。

德·佐藤（1486-1531），意大利画家，其代表作有壁画《玛利亚的诞生》和油画《圣母与风暴之神》。他的小品结构和谐稳定，明暗层次分明，人物表情、性格特征和心理描写生动形象。

博尼法齐奥（1487-1553）是意大利画家。

提香（约1488-1576）是意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家。代表作有油画《花神》、《天与地的爱》、《圣母升天》、《狄俄尼索斯》和《阿里阿德公主》等。他的作品以旺盛的生命力和明亮欢快的情绪为特征，他生动的色彩、理想的人物和浪漫的气氛描绘了欧洲。他的素描简单而轻快，明暗对比鲜明。他的油画改变了先用单色写生，再分层覆盖染色的古典绘画方法，将油画造型和笔触推向了一个新的阶段。

确切地说，文艺复兴发生在14-16世纪，持续了200多年。到17世纪初，文艺复兴已经结束，整个17世纪是巴洛克艺术风格盛行的时代。

巴洛克艺术风格有以下特点。

第一，我喜欢表达生活的激情，旨在打破文艺复兴时期宁静和谐的特点，具有鲜明的浪漫主义色彩。

第二，作品风格奢华，具有很强的装饰效果。

第三，在作品中强调运动和变化。

第四，注意类比，经常将几种艺术形式结合起来进行创作，例如，体现在建筑上，并经常将雕塑和绘画结合起来。

五是具有强烈的宗教情节，经常以宗教主题为创作元素。

鲁本斯的《丘比特和维纳斯》

在绘画领域，代表画家有德国著名巴洛克画家鲁本斯（1577-1640）、荷兰伟大画家普桑（1594-1665）、伦勃朗（1606-1669）和委拉斯开兹（1599-1669）。

在音乐领域，最具代表性的人物无疑是德国音乐大师巴赫（1685-1670）。

鲁本斯抢劫鲁西帕斯的女儿

鲁本斯是德国艺术史上最伟大的画家，他擅长肖像画。他将文艺复兴时期的精确造型技巧与德国民间艺术相结合，喜欢刻画动态人物，注重挖掘人物身上的生活激情，色彩丰富，笔触奔放，气势恢宏，视觉冲击力强。

鲁本斯的绘画风格直接影响了后来的浪漫主义和印象主义。代表作有《抢劫鲁西帕斯的女儿》、《三位美丽的美神》和《丘比特与维纳斯》。

普桑诗人的灵感

普桑被认为是法国古典绘画的创始人。他的作品大多取材于童话、宗教故事和历史事件。他经常用素描技巧完善作品的造型，用理性的哲学思维构建作品的内涵，在造型上力求完美，具有雕塑般的质感。注意他作品中的崇高、庄严和宁静的感情。代表作有《阿卡迪亚的牧羊人》《花神的王国》《诗人的灵感》《所罗门的审判》等。

伦勃朗在等莎拉

伦勃朗是荷兰历史上最有影响力的画家。他是绘画方面的全才。他擅长肖像画、风景画、宗教画和风俗画，在肖像画方面成就最高。他经常通过明暗和颜色深浅的变化来揭示人物的内心活动。

他对绘画最大的贡献是发明了“伦勃朗光”。在绘画中，光线在主画面中形成一个光圈。光圈内的光线明亮，光圈外的光线灰暗，形成鲜明的对比，有若隐若现的朦胧感。代表作有《夜巡》、《浪子回头》、《等待中的莎拉和戴娜》等。

委拉斯开兹的《女裁缝》

委拉斯开兹出生于西班牙塞维利亚，以肖像画闻名。代表作有《织女》《宫娥》《女裁缝》《镜前维纳斯》等。

他的作品造型严谨，画面中的色彩控制非常成功。虽然他是宫廷画家，但他经常以普通大众为绘画主题，在西班牙人民中有很高的威望。

同时，他还是西班牙历史上第一位画人体油画的画家，这引起了巨大的争议。他的作品是《镜前的维纳斯》。

度假小屋

巴赫是德国音乐史上伟大的音乐家之一。他被誉为“现代西方音乐之父”，同时也是一名管风琴演奏家。他的音乐作品表现手法丰富，既有民歌的欢快，又有宗教音乐的庄重。他经常用悲壮深沉的旋律来表达对美好生活的向往，很有感染力。

勃兰登堡协奏曲、马太受难曲、等节奏钢琴曲集、法国组曲、英国组曲等。

你好，亲爱的，很高兴回答你的问题。

17世纪的文艺复兴？

文艺复兴是14至16世纪西方艺术史上一次宏大而辉煌的艺术变革。

文艺复兴时期，资本主义开始萌芽，新兴的资产阶级开始对艺术有了新的需求，艺术家们摆脱了中世纪神权的禁锢，从古希腊罗马神话中吸收了新的创作养分，创造了绘画与科学的完美结合。

文艺复兴时期的艺术不仅传到了意大利的佛罗伦萨，还传到了意大利的罗马、米兰和威尼斯，并且还出现在了荷兰、法国和德国。

在西方艺术史上，自17世纪以来，欧洲艺术与文艺复兴艺术分开已有约100年。

19世纪，印象派兴起。

而后17世纪的欧洲艺术，如绘画，呈现出古典油画的多元局面。

17世纪的欧洲绘画艺术包括下列艺术。

1巴洛克画派以佛兰德斯画家鲁本斯为代表

2 .以意大利画家卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术

以荷兰画家伦勃朗和哈尔斯为代表的荷兰艺术

4以西班牙画家委拉斯开兹·志伟为代表的西班牙艺术

以法国画家拉图尔和普桑为代表的法国艺术

在西方艺术史中，17世纪的欧洲绘画艺术虽然延续了文艺复兴和古典传统写实绘画的技法，但17世纪的许多画家都使用古典现实主义的传统表现手法来创作绘画。

然而，17世纪的欧洲古典油画艺术却呈现出多元化的局面。

例如，巴洛克绘画艺术经常使用动态和激烈的构图来表达强烈的动荡和壮丽的气势，如画家鲁本斯的构图，它突破了文艺复兴时期的古典，安静，对称和庄严的气氛。

例如，画家拉图尔喜欢在他的画作中表达夜晚烛光的光芒。

例如画家卡拉瓦乔喜欢用酒窖式的光线来表现画面的光线，并表达画面的戏剧性气氛。

例如，画家伦勃朗喜欢用手电筒集中强光，以展示舞台灯光般的戏剧性画面效果。

因此，17世纪欧洲的绘画艺术是一种具有多样化和丰富艺术特征的古典传统写实油画。

十七世纪的西方音乐家，如巴洛克音乐家，无疑是巴赫，留下了《勃兰登堡协奏曲》和《马太受难曲》等音乐作品。

我是一个艺术狂人，从事儿童艺术教育。如果你对艺术和艺术教育有任何问题，请随时写信给我。

文艺复兴的主要代表人物:但丁、达芬奇、莎士比亚。

文艺复兴的代表人物:

诗人:但丁、彼特拉克；

作家:薄伽丘、马基雅维利；

画家:乔托、波提切利、达芬奇、拉斐尔、提香；

雕塑家:米开朗基罗；建筑师:伯鲁涅列斯基；

音乐家:帕莱斯特里纳、拉索等。

西班牙及其代表

西班牙文艺复兴在16世纪下半叶和17世纪初进入“黄金时代”，在小说和戏剧方面取得了令人瞩目的成就。

代表人物:作家塞万提斯和戏剧家洛卜·德·维加。

德国及其代表人物

在德国:主要成就在宗教改革、农民战争、讽刺文学和科技发明方面。

代表人物:马丁·路德、丢勒等。

法国及其代表

在法国:自由思维和怀疑思维相当发达。

代表人物:散文家:蒙田，小说家:拉伯雷等。

英国及其代表

在英国:诗歌和戏剧空前繁荣。

代表人物:作家莎士比亚等。

1.列奥纳多·达·芬奇，列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇的简称，生于儒略历1452年4月15日，毕业于意大利理工学院，卒于1519年5月2日。他是欧洲文艺复兴时期的意大利学者、艺术家、天才科学家、发明家、画家和生物学家。

2.米开朗基罗·博那罗蒂:又名“米开朗基罗”，文艺复兴时期意大利伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔、达芬奇并称为文艺复兴之后的三大大师；

3.拉斐尔·桑西:通常被称为拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三大画家”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家追求理想美的巅峰。

2.贝多芬和肖邦来自哪个国家？

贝多芬出生在德国波恩。肖邦出生于波兰华沙。

路德维希·范·贝多芬（Ludwig van beethoven，1770年12月16日或17日—1827年3月26日），维也纳古典音乐派的代表人物之一，出生于罗马帝国科隆候选国家波恩，是欧洲古典主义时期的作曲家。

贝多芬的童年是在接受父亲的严厉教育中度过的，这使他变得固执、敏感和兴奋。他从22岁起就一直住在维也纳。第三交响曲创作于1803年至1804年间，标志着他的创作逐渐进入成熟阶段。在随后的20年里，他的大量音乐作品通过强烈的艺术感染力和恢弘气势成功地将古典音乐推向了巅峰，并预言了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年，伦敦爱乐乐团给了贝多芬100英镑并邀请他为管弦乐队创作第十交响曲。同年3月26日，贝多芬去世，享年57岁。

贝多芬一生的创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，它包括9部交响曲、11部管弦乐和戏剧乐谱、5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏和其他形式的二重奏、32部钢琴奏鸣曲、小提琴、大提琴奏鸣曲和变奏曲。在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、清唱剧、合唱幻想曲等大量艺术歌曲。声乐领域的代表作有歌剧《费德里欧》《D大调弥撒曲》《给远方爱人的声乐套曲》等。

弗里德里希·弗朗索瓦·肖邦（1810年3月1日至1849年10月17日）是19世纪波兰作曲家和钢琴家。

肖邦于1810年3月1日出生在波兰。1817年开始写作；1818年登台演出；1822年至1829年，他在华沙国立音乐学院学习作曲和音乐理论。自1829年以来，他作为作曲家和钢琴家在欧洲巡回演出。后来，由于波兰起义失败，他定居巴黎并从事教学和写作。

1849年10月17日，肖邦在巴黎死于肺结核。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，也是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物。他的作品取材于波兰民间歌舞，深受巴赫的影响。大部分是钢琴曲，他被誉为“浪漫的钢琴诗人”。